Что осталось за краем: как читать кадр у Дега
Посмотрите на картину как на кадр: что обрезано рамой, откуда смотрит художник и на что из-за этого падает взгляд. Дега любил срезать фигуры краем и смотреть на сцену под необычным углом, поэтому его картины выглядят как мимолётный момент, а не как позирование.
Пример: Эдгар Дега, «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эдгар Дега. «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Изображение: The Metropolitan Museum of Art, Open Access, CC0.
Что заметить
- Что срезано: фигура женщины обрезана правым краем картины, и только часть её левой руки едва видна в нижнем правом углу.
- Что стало главным: женщина в приглушённом платье кажется почти случайной рядом с буйством красок в букете, который занимает центр.
- Откуда смотрит художник: у Дега точка зрения нередко необычная, например крутой угол сверху, как в «Танцовщице, поправляющей туфельку» ниже.
Попробуйте сами: в музее или в альбоме найдите картину, где фигуру режет край, и скажите себе, что из-за этого стало главным. А дома сложите пальцы рамкой и посмотрите на комнату так, будто половина стула осталась за кадром.
Увидеть вживую: Метрополитен-музей в Нью-Йорке: там хранятся «Женщина, сидящая у вазы с цветами» и «Танцовщица, поправляющая туфельку».
Откуда у Дега такой кадр
После 1854 года, когда открылась торговля с Японией, многие французские художники увлеклись японскими гравюрами. Современники нередко брали оттуда восточные мотивы. Дега взял другое: сам способ строить картину, то есть обрезку и асимметрию, а заодно необычные точки зрения. Кроме того, он замечал, что итальянские маньеристы XVI века тоже порой обрезали фигуру краем кадра.
Даже в более привычном портрете, «Герцогиня Монтежази с дочерьми» (около 1876, Музей изящных искусств, Бостон), он нарушил равновесие композиции, и портрет получился современнее.
Крутой ракурс: поза, которую не сразу разберёшь
К балеринам Дега возвращался так часто, что их набралось около 1500 работ. Это не портреты, а этюды движения: странные позы и неожиданные ракурсы показывают, сколько в танце телесности и дисциплины.
В «Танцовщице, поправляющей туфельку» (1873, Метрополитен-музей) позу не сразу разберёшь: взгляд падает под крутым углом, и ноги, и голова оказываются у нижнего края листа. И всё же в этой позе чувствуется гибкость танцовщицы. Тот же приём проходит через годы: от «Танцовщиц у станка» (1877) до «Танцовщиц, розовое и зелёное» (около 1890).
Мгновение при этом подготовлено. До 1880 года Дега обычно писал законченные вещи маслом по предварительным рисункам и этюдам, а лист с туфелькой расчерчен сеткой для переноса на другую поверхность.
Честная оговорка
Это эссе куратора Метрополитен-музея Рут Шенкель (2004), обзор, а не исследование. Приём описан так, как его видит автор эссе: это взгляд искусствоведа, а не результат измерений, и на других картинах Дега он может проявляться слабее.
Источник: Ruth Schenkel. Edgar Degas (1834–1917): Painting and Drawing. Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art, 2004. https://www.metmuseum.org/essays/edgar-degas-1834-1917-painting-and-drawing
Больше материалов — в канале Respect