Где мастер остановился: как читать неоконченную картину
В законченной картине слои скрыты, а в неоконченной видно, как она складывалась: рисунок под краской, первые прописи, места, которые художник успел довести, и те, что оставил. Смотрите, где краска лежит густо, где просвечивает холст и что проработано, а что только намечено.
Пример: Камиль Коро, «Сибилла», около 1870, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Камиль Коро. «Сибилла», около 1870. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Изображение: The Metropolitan Museum of Art, Open Access, CC0.
Что заметить
- Контраст: лицо с загадочным выражением на фоне, который написан наспех.
- Как нанесена краска: по первой светлой прописи в верхней половине лежат тонированные слои зигзагообразными мазками, а слева внизу сквозь тёмную краску пробивается светящаяся сиена.
- Что скрыто под краской: рентген показал, что сначала модель держала не цветок, а виолончель, и рука со смычком до сих пор слабо различима над той, что лежит на коленях.
Попробуйте сами: в музее найдите работу, где просвечивает холст или виден рисунок под краской, и скажите себе, где мастер остановился и что успел сделать.
Увидеть вживую: «Сибилла» Коро хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, там же «Госпожа Мане» Эдуара Мане и «Спаситель мира» Дюрера.
Что видно в «Госпоже Мане»
Эдуар Мане написал жену всего шесть раз, и половина портретов осталась незаконченной. «Госпожа Мане» показывает порядок работы. По наблюдению искусствоведа Ашера Миллера, сначала широкими мазками намечены фигура и фон, потом лицо. Лицо Мане как минимум дважды соскоблил, а потом оставил картину. На фоне светлых тонов повисла чёрная шляпа, и она одновременно будто выбивает картину из равновесия и удерживает её.
Все этапы на одной доске
У «Спасителя мира» Альбрехта Дюрера этапы работы лежат рядом, почти методично. Тонкий рисунок определяет лицо и шею, в первых слоях краски на руке и на шаре просвечивает штриховка, а волосы, одежда и густо-зелёный фон написаны полностью. Дюрер прожил ещё два десятилетия и всё это время хранил доску в мастерской, так её и не закончив. Была ли она задумана как образец, или после перерыва он увидел в ней то, что захотел сохранить, неясно.
Намеренно недоделано или не успел?
Иногда незавершённость выбирают сами: такую манеру называют итальянским словом non finito («незаконченное»). Широкие мазки Тициана современники описывали как пятна и удары цвета, а у Рембрандта целые участки выглядели недорешёнными, и даже спорили, собирался ли он закончить работу.
Отличить замысел от остановки по виду картины не всегда можно: в пейзажной живописи XIX века это порой трудно или вовсе невозможно. Сезанн вообще заново определил, как выглядит законченная вещь: широкие участки голого холста и видимые линии рисунка у него обычное дело, и ни выставка, ни подпись не доказывают, что работа закончена. Поэтому одни искусствоведы считают его «Гардан» принятой незавершённостью, другие видят в нём недоделку, а документов нет. Так же спорят о «Похоронах» Мане: прервал ли он работу или сразу писал этюд.
Честная оговорка
Это эссе куратора Метрополитен-музея Евы Райферт (2016), а не исследование. Во многих случаях причина остановки неизвестна: Коро оставил «Сибиллу» без объяснений, а о «Гардане» и «Похоронах» нет документов. Поэтому вывод «намеренно или не успел» в таких случаях остаётся предположением.
Источник: Eva Reifert. Unfinished Works in European Art, ca. 1500–1900. Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art, 2016. https://www.metmuseum.org/essays/unfinished-works-in-western-art
Больше материалов — в канале Respect